Pour l’artiste qui veut être remarqué, l’art de la performance est un excellent moyen d’expression créative et d’expression de soi. Il vous permet également d’interagir avec d’autres personnes. Si vous avez peut-être déjà vu des œuvres de Lady Gaga, James Franco ou Oncle Bob, vous ne connaissez peut-être pas l’art performance. Qu’est-ce que l’art de la performance ? Ce type d’art implique des actes spontanés et scénarisés, ainsi que des interactions entre l’artiste et le public. Ces actes peuvent avoir lieu n’importe où et être de n’importe quelle durée.
Si les aspects physiques d’une performance peuvent être immatériels, les idées et les concepts qui la sous-tendent sont importants et provocateurs. Ces artistes remettent en question les notions traditionnelles d’objet d’art durable, ainsi que la notion de marchandise. De nombreux artistes de performance explorent le corps humain comme un médium important. Ces artistes ont été présentés au Baltimore Museum of Art, au Transmodern Performance Festival, à Light City Baltimore et dans les rues de Berlin. On ne saurait donc trop insister sur l’importance de l’art de la performance.
Les arts de la scène englobent une variété de formes d’expression créative. Les arts du spectacle sont largement reconnus, allant de la lutte professionnelle à la comédie stand-up et à la fanfare. Si certaines formes d’arts du spectacle sont purement divertissantes, d’autres sont plus spécialisées et nécessitent un niveau de formation plus élevé que celui d’un travailleur américain typique. Les acteurs, chanteurs et danseurs ont généralement un niveau d’éducation plus élevé que le travailleur moyen.
Les carrières dans les arts du spectacle sont extrêmement variées, avec d’innombrables possibilités. Certaines personnes choisissent des carrières dans la gestion des arts, le droit du spectacle, les agents de réservation et d’autres domaines connexes. D’autres se consacrent à aider les artistes à se mettre en valeur. D’autres encore utilisent leurs talents pour enseigner aux autres et se servent des arts comme outil thérapeutique. En fait, les arts du spectacle emploient plus de personnes dans des rôles de soutien que toute autre profession.
C’est un exutoire pour l’expression créative
Les avantages des arts du spectacle pour les personnes atteintes de maladie mentale sont nombreux. Il favorise l’expression personnelle et l’empathie, qui sont deux composantes importantes de l’expression créative. Il aide également les gens à gérer le stress. Il a été prouvé que l’art aide les gens à améliorer leur bien-être émotionnel. Cette forme d’expression créative est parfaite pour les introvertis comme pour les extravertis. Il existe plusieurs formes d’art du spectacle parmi lesquelles choisir.
C’est un moyen de s’exprimer
Qu’il s’agisse de créer des poèmes, de la musique, des routines de danse ou des œuvres d’art significatives, l’expression personnelle est un moyen important de communiquer avec les autres. Les gens ont toujours cherché différents moyens de s’exprimer. Qu’il s’agisse d’un spectacle ou d’une création, les artistes sont capables de s’exprimer de manière unique et originale. Ce type d’expression créative est un exutoire pour leurs sentiments les plus intimes. Les possibilités sont infinies ! Il existe de nombreuses formes d’expression personnelle et chacune d’entre elles peut être significative pour un individu.
C’est un exutoire pour l’innovation
L’objectif de l’art performance est de créer un grand art qui sera rentable, et si les résultats sont bons, c’est génial. Généralement installé sur les campus universitaires et dans des entrepôts reconvertis, l’art performance cherche constamment à innover et à se remettre en question. C’est ce qui le distingue du monde artistique traditionnel.
Le diplôme d’associé en arts du spectacle dure environ deux ans et comprend 60 crédits. Les étudiants suivent généralement des cours liés à la spécialisation qu’ils ont choisie, comme la théorie musicale, le théâtre et le design. Certains diplômes associés comprennent également des cours de base tels que la composition anglaise et les sciences physiques. Certains associate degrees servent de tremplin pour des programmes de bachelor. Les collèges des arts du spectacle sont le meilleur endroit pour poursuivre une carrière dans les arts. Si vous vous intéressez à une branche spécifique, une école supérieure des arts du spectacle vous proposera un programme adapté à vos intérêts et à vos objectifs.